SOBRE MÍ
Mettapana
Mettapana ha dejado su huella en una amplia gama de festivales. Su participación en la apertura de MODULAR (HN) Domo Experience y MUTEK ARGENTINA/ESPAÑA, ambos festivales de música electrónica y arte digital.
Presentaciones y exhibiciones en ArtLab, uno de los venues más destacados de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Ha participado como Artista en Residencia en instalaciones visuales interactivas con técnicas de videomapping en MAB «La Maison André Breton», Francia.
Encuentro Surrealista «Surrealism in Japan» Atsuko Nagaï (Universidad de Tokio) MAB, Francia. Exhibición para el documental y promoción del French Heritage Day con performances e instalaciones.
También en exhibiciones como Creative Code Festival en Nueva York, USA (LightboxNYC) y BRIFW en Brasil. Su presencia ha sido recurrente en festivales, eventos y residencias artísticas tanto en Europa (Francia, Polonia y España) como en América.
Nicolás Salinas
Mettapana
Mettapana es un artista visual y sonoro que experimenta con arte generativo, programación y composición musical. Su trabajo fusiona paisajes visuales reactivos con sonidos electrónicos y orgánicos. A través del minimalismo melódico y una estética cinemática, construye melodías evocadoras y emotivas que invitan a la contemplación.
A través de ritmos constantes y pulsos repetitivos, explora sensaciones de tiempo expansivo, enfatizando la estructura y la simplicidad. El artista multidisciplinario propone performances con visuales generativos en tiempo real que dialogan íntimamente con su universo sonoro. La música se mueve entre el downtempo y el ambient, incorporando grabaciones de campo y sonidos ambientales que añaden profundidad atmosférica.
Su paso por orquestas se refleja en el desarrollo de los temas y en los planos tímbricos, enriqueciendo aún más sus composiciones.
La paleta sonora abarca desde instrumentos acústicos como el bandoneón, cuerdas y pianos procesados hasta melodías en evolución creadas con medios electroacústicos y síntesis granular modular.
Arte generativo, programación y sonido en constante evolución
Inspirado por los universos macro y micro de la naturaleza, las experiencias invitan a la inmersión en diversos paisajes y ecosistemas, representados a través de visuales vivos de arte generativo e interactivo. Resaltando la belleza de la naturaleza y redefiniendo nuestra conexión con ella.
Mettapana destaca por utilizar tecnología aplicada a las artes performáticas. Las composiciones visuales se renderizan en tiempo real, interactuando responsivamente y de forma audio-reactiva con la música de Nicolás Salinas (bandoneón, piano, percusión, instrumentos andinos, sintetizadores modulares en formato de set en vivo).
Nicolás es un artista visual digital y músico con más de 15 años de trayectoria en el sector cultural. Ha sido reconocido como un activista cultural y ha trabajado en diversos proyectos que abarcan artes escénicas, composición musical para danza y colaboraciones internacionales. Su trabajo en performances con tecnología visual refleja su versatilidad y enfoque multidisciplinario.
Música en vivo, danza, Artes Visuales Analógicas/Digitales, composiciones visuales en tiempo real que responden a sonidos y gestos corporales, Proyecciones Arquitectónicas-Videomapping, Instalaciones Inmersivas, Instalaciones de Arte Sonoro, Iluminación Controlada, programación-código creativo, Arte Generativo... son algunos de los elementos clave que Mettapana emplea para crear una experiencia sensorial.
Reconocido como un activista cultural, con más de 15 años de experiencia en el sector cultural, ha trabajado en diversas áreas en espacios destacados de Buenos Aires (AR) / Archibrazo, un espacio con 15 años de historia, declarado de Interés Cultural Nacional por Resolución No. 340/09, y en Tegucigalpa (HN) como co-fundador de Cultura Guacamaya (desde 2017).
METTAPANA es un proyecto que reúne todas sus experiencias. Donde el diseño sonoro, los arreglos musicales, la programación, la tecnología y las creaciones visuales coexisten en un universo onírico. Visuales reactivos que responden a los instrumentos en tiempo real. El instrumentista interactúa con los visuales, y viceversa. La construcción y deconstrucción del sonido del bandoneón—un instrumento raramente explorado en este tipo de procesamiento.
Este proyecto surge del viaje del artista y sus diversas experiencias. Viniendo de una familia de diseñadores y músicos, Nicolás ha estado dibujando en 3D utilizando programas paramétricos para la industria desde una edad temprana. Hoy en día, crea y programa sus propios visuales artísticos.
Mettapana hizo su debut en 2017 como formato de concierto, expresándose a través de la guitarra, teclados y bandoneón.
En cuanto a su formación musical, estudió guitarra en el Conservatorio Leopoldo Marechal (música popular // jazz, tango, folclore y clásica // asistiendo luego a la EMBA - Escuela de Música de Buenos Aires). Estudió Ingeniería de Grabación y Producción Musical en Inartec (Buenos Aires 2002). También estudió guitarra con Ricardo Pellican (Gypsy jazz) y Alejandro Kitay (Tango y Folclore). En diciembre de 2009, descubrió el bandoneón y decidió aprenderlo de forma autodidacta. Poco después, comenzó a trabajar en producciones de danza-teatro en Buenos Aires y a tocar en una de las orquestas tradicionales de la Escuela Orlando Goñi. Sus primeras experiencias en vivo fueron tocando con la orquesta de la escuela en milongas de San Telmo. Sus últimos proyectos incluyen MIL ABRAZOS y BICICLETA TRÍO, tango y folclore (grupo residente en la milonga de ARCHIBRAZO, espacio declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación). Con ambos grupos, realizó giras por Europa (2015) Francia, Suiza, España y Sudamérica (2013/14) (Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Uruguay), participando en importantes festivales de tango y fomentando el intercambio musical en diversos entornos.
En 2016, formó parte del proyecto de danza-teatro "Permiso para pisar un mundo" en Medellín, Colombia, donde estuvo a cargo de las composiciones musicales junto a los reconocidos artistas Juancho Valencia y Eduardo González. Las funciones se realizaron en el Teatro Pablo Tobón Uribe.