Colaboración interdisciplinaria de videodanza que fusiona música en vivo A/V de Mettapana y la performance de Natya Yuj. El proyecto explora el diálogo entre movimiento corporal, poesía visual y visuales generativos reactivos en tiempo real.
Mettapana habita la intersección del arte generativo, el código creativo y la composición musical; su obra explora el diálogo entre tecnología, sonido e imagen como una práctica contemplativa.
Mettapana ha dejado su huella en una amplia gama de festivales incluyendo MODULAR (HN) Domo Experience y MUTEK ARGENTINA/ESPAÑA. Ha participado como Artista en Residencia en MAB «La Maison André Breton» en Francia, y exhibido en Creative Code Festival en Nueva York y BRIFW en Brasil. Su presencia ha sido recurrente en festivales y residencias artísticas en Europa y América.
Inspirado por los universos macro y micro de la naturaleza, sus experiencias invitan a la inmersión en paisajes representados a través de visuales vivos de arte generativo e interactivo. La tecnología se aplica a las artes performáticas, donde las composiciones visuales se renderizan en tiempo real, interactuando de forma audio-reactiva con instrumentos en vivo como el bandoneón, piano y sintetizadores modulares.
Nicolás es un artista visual digital y músico con más de 15 años de trayectoria. Reconocido como activista cultural, ha trabajado en espacios destacados como Archibrazo en Buenos Aires y es co-fundador de Cultura Guacamaya en Tegucigalpa. METTAPANA es el proyecto que reúne todas estas experiencias, donde el diseño sonoro, la programación y las creaciones visuales coexisten.
Formado en el Conservatorio Leopoldo Marechal y la EMBA, estudió Ingeniería de Grabación y Producción Musical en Inartec. Bandoneonista autodidacta desde 2009, ha realizado giras por Europa y Sudamérica con grupos como MIL ABRAZOS y BICICLETA TRÍO, y compuesto para proyectos de danza-teatro como 'Permiso para pisar un mundo' en Medellín.
Proveniente de una familia de diseñadores y músicos, Nicolás dibuja en 3D utilizando programas paramétricos para la industria desde muy temprana edad. Hoy en día, fusiona esa experiencia técnica creando y programando sus propios visuales artísticos.
METTAPANA surge como el punto de encuentro de todo su recorrido, donde conviven el diseño sonoro, los arreglos musicales, la programación y las creaciones visuales en un universo onírico. El proyecto debutó en 2017 en formato de concierto (guitarra, teclados y bandoneón) y destaca por la deconstrucción y el procesamiento en tiempo real del sonido del bandoneón, un instrumento tradicionalmente acústico y raramente explorado con tecnología digital.
Estudió guitarra en el Conservatorio Leopoldo Marechal y en la EMBA, además de Ingeniería de Grabación y Producción Musical en Inartec. Perfeccionó su técnica con Ricardo Pellican (Gypsy jazz) y Alejandro Kitay (Tango y Folclore). En 2009, comenzó a aprender bandoneón de forma autodidacta, integrándose en orquestas tradicionales de Buenos Aires como la de la Escuela Orlando Goñi para tocar en milongas de San Telmo. Con sus proyectos MIL ABRAZOS y BICICLETA TRÍO (grupo residente de la milonga del Archibrazo, espacio declarado de Interés Cultural Nacional), realizó extensas giras por Europa (2015) y Sudamérica (2013/14).
En 2016, compuso la música para el proyecto de danza-teatro “Permiso para pisar un mundo” en Medellín (Colombia) junto a Juancho Valencia y Eduardo González para las funciones en el Teatro Pablo Tobón Uribe. Su trabajo escénico e instalaciones interactivas se han presentado en festivales como MODULAR (Honduras), MUTEK (Argentina/España), ArtLab (Buenos Aires), Creative Code Festival (Nueva York) y residencias en la Maison André Breton (Francia).
Km 5.5 cta a Valle de Ángeles, Tegucigalpa, Honduras
Code, Sound, and Image as a Contemplative Practice.
Performance inmersiva y jornada de arte digital en el Domo de Cultura Guacamaya, Tegucigalpa, Abril 2026.
Un estudio tipográfico físico moldeado por el movimiento, la tensión y la detección invisible.
Exposición interactiva - Festival Modular - Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras
Proyecciones generativas de gran formato en el Domo de Cultura Guacamaya, Tegucigalpa, 2024.
Exhibición y performance en vivo en Artlab Pro durante su mes aniversario, Buenos Aires, diciembre 2024.
Sistema visual generativo que reacciona al ambiente con células algorítmicas biológicas. Exhibición en Artlab, Buenos Aires, diciembre 2024.
Performance en vivo e instalaciones interactivas — San Pedro Sula, Honduras
Performance audiovisual en el festival MUTEK, Buenos Aires, 2023.
Performance interdisciplinaria que une música, código y movimiento en un diálogo entre el cuerpo y la arquitectura clásica del Teatro Nacional Manuel Bonilla.
Festival de Música Electrónica, Arte y Tecnología — Honduras
Instalación audiovisual — Lightbox — Nueva York
Performance en realidad virtual — Sansar — Virtual
Performances semanales — Hall ANDRALIS — Buenos Aires, Argentina
Participaciones repetidas — Instituto de Arte, Tecnología e Innovación — San Pedro Sula & Tegucigalpa, Honduras
Ciclo de performances — Domo Inmersivo — Tegucigalpa, Honduras
Proyecto de videodanza y música Live A/V con visuales reactivos y danza en tiempo real.
Performance en vivo — Marbella, Spain
Residencia artística, instalaciones y exhibición — Festival Nómada Surrealista — Uzerche, France
Instalaciones interactivas y video mapping — France
Performances y video mapping — Kudowa, Poland
Concierto de Plácido Domingo — Estadio Nacional — Honduras
Taller — Festival de Música Electrónica, Arte y Tecnología — Honduras
Performance en vivo — Artístic Espai, Barcelona, Spain
Performance e instalaciones — MAB «La Maison André Breton» — France
Code, Sound, and Image as a Contemplative Practice.