Geo Nature - Touchdesigner
¨El comportamiento del universo desde el punto de vista del observador¨
La contemplación de la naturaleza es una de las meditaciones más gratificantes. El resto del tiempo estamos distraídos trabajando… los artistas de hoy probablemente —o por lo menos en mi caso— como músicos, produciendo, componiendo visuales, grabando, haciendo posproducción audiovisual, mezclando, gestionando mis propios conciertos y giras, estudiando programación básica, haciendo activismo cultural, etcétera, etcétera. Es probable que muchas personas se sientan identificadas leyendo esto: imagino una multitud leyendo en este instante.
Me hice varias preguntas antes de decidir qué es lo que quería compartir en estas publicaciones. El desafío es alcanzar una comunicación con otros artistas de diferentes latitudes que tienen experiencias e inquietudes similares en relación con su trabajo y la integración de las artes en su vida. Es un buen momento para mencionar que, según lo que he aprendido, nada está separado. Somos un todo que se transforma y se vincula más allá de las distancias y del entendimiento individual. Siendo menos trascendental, al revisar mi propia web me di cuenta de que es un completo caos… aun así, disfruto del beneficioso efecto mariposa. Y perdón por ser redundante, pero todo está relacionado.
Todos los pequeños esbozos que están aquí tienen más nitidez en los conciertos, performances, exposiciones, instalaciones, etcétera. Y es que cuesta tanto estar grabando y exponiendo absolutamente todo en internet, aún más cuando es autogestionado. Realmente lleva un trabajo extra. Si lo que te trajo hasta aquí son las composiciones de música y visuales, aquí viene lo que realmente podría ponernos a conversar, intercambiar ideas y aprender entre todos.
Como primeros recursos, voy a compartir ideas que colaboran mucho a la hora de crear un paisaje sonoro y visual, donde el músico y la escena visual conviven de forma orgánica —o por lo menos es un intento—. Cámaras, profundidad de campo, iluminación e interacción entre el sonido y los visuales. El beneficio de crear en tiempo real de forma generativa y no hacer las cosas “porque sí”. Dicen que una imagen vale más que mil palabras, y si tiene sonido… multiplícalo al cuadrado. A esto hay que sumarle mucha paciencia y amor. Es una buena ecuación para empezar.
Trabajar en pequeños detalles hace la diferencia
En este caso, elegí dedicarle unas cuantas horas al movimiento de las alas. Ambas mariposas reaccionan al sonido del instrumento de cuerda —un híbrido de cuerdas latinoamericano— y al bandoneón. La mariposa de mayor tamaño tiende a volar con menos esfuerzo, mientras que la mariposa pequeña hace una mayor cantidad de movimientos, algo así como ver la diferencia entre un perro San Bernardo y un Chihuahua.
Optimiza tu tiempo, diagrama tu trabajo
Una estrategia para optimizar el tiempo es empezar por obtener cuanto antes la idea que quieres alcanzar, aunque siempre hay excepciones. En este caso, por ejemplo, primero hice mi trabajo sobre cada mariposa de forma individual para obtener el vuelo deseado, combinando el tiempo de duración del sonido entrante con su intensidad. Un promedio entre ambos puede dar un buen resultado. La geometría está compuesta íntegramente en TouchDesigner, utilizando operadores SOP. Si estás familiarizado con el software de diseño 3D, dibujar en TD da un poco de pereza, pero no es imposible.
La espiral áurea ha sido muy significativa a lo largo de mi vida. El acercamiento a la meditación y las extensas charlas nocturnas con artistas y amigxs en el espacio cultural Archibrazo, en Almagro, Buenos Aires, han estado conectados siempre de alguna forma con mis procesos de arte. La mariposa está realizada respetando estas proporciones. Estos son los detalles que realmente creo que hacen la diferencia. Vincular las geometrías y darle independencia a cada objeto también da vida a las composiciones. Estamos ansiosos por ver cómo se ve este universo en alguna de las paredes del Domo. Aún queda mucho trabajo. Probablemente cambien los colores.
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